Զարդարի տակ պետք է հասկանալ, թե ինչ ձևավորում է անհրաժեշտ առարկաների վրա ազատ տարածությունը լրացնելու համար։ Նա հանդես է գալիս որպես ստեղծագործության տեսակներից մեկը, որը չի նշվում առանձին, բայց զարդարում է արտադրանքը: Զարդանախշը ներկայացված է որպես գեղարվեստական բարդ կառուցվածք, որն իր մեջ ներառում է՝ գույն, հյուսվածք, հատուկ գծեր։ Համոզվեք, որ օգտագործեք բնական մոտիվներ՝ ցողունի ծռման, նախշավոր տերևի և այլնի տեսքով: «Զարդանախշ» հասկացությունը փոխկապակցված է այնպիսի հասկացության հետ, ինչպիսին է դեկորը, որն առանձին ձևով գոյություն չունի: Ի՞նչ են բարոկկո զարդերը:
Բարոկկո ոճ
Ինչպե՞ս է հայտնվում բարոկկո զարդը: Բարոկկոն գեղարվեստական ոճ է, որը ծագել է Իտալիայում և տարածվել եվրոպական շատ երկրներում 16-րդ դարի վերջից մինչև 18-րդ դարի կեսերը։ Ոճի անվանումը գալիս է պորտուգալական «անկանոն մարգարիտ» բառից։
Զարդանախշը առանձնանում է իր ինքնատիպությամբ և գեղատեսիլությամբ։ Այն պահպանել է հունական և հռոմեական արվեստի որոշ մոտիվներ։ Ֆիգուրները օգտագործվում են զարդանախշերի մեջԿես կենդանիներ և կիսամարդիկ, տարբեր ծաղկեպսակներ, տեղի է ունենում խորհրդանշական արևի համադրություն շուշաններով և խեցիներով։
Ուշ բարոկկո (17-րդ դարի երկրորդ կես) բնորոշվում է համաչափությամբ։ Այն ընդօրինակում է ճարտարապետությունը սյուների, ճաղավանդակների և կոնսուլների տեսքով: Այս պահին դեկորը հարուստ է, բայց ծանր ու շքեղ։
դեկորատիվ մոտիվներ
Ի՞նչ են բարոկկո զարդանախշերն ու նախշերը: Բացի դասական ականթուսից, զարդանախշը կազմված է կարթուշներից, խեցիներից, հատակի լամպերից և ծաղկամաններից։ Կան տարբեր ծաղկեպսակներ, արաբեսկներ, եղջյուրներ և երաժշտական գործիքներ, որոնք շքեղ շրջանակված են և դասավորված սիմետրիկ:
Նկարի բարոկկո զարդանախշերի վրա կարող եք տեսնել հետևյալը՝ անսովոր ձևի արտասովոր ծաղիկներ, բույսերի ճյուղեր և տերևներ, եգիպտացորենի հասկերով խուրձեր և շատ այլ նկարներ: Այնուհետև դրանք տեղադրվեցին գործվածքների վրա։
Բարոկկո զարդ Արևմտյան Եվրոպայի նահանգներում
Ի՞նչ բարոկկո զարդեր են օգտագործվել այս ժամանակաշրջանում: Սկզբում այս ոճը կիրառվել է եկեղեցիների քանդակագործության և ճարտարապետության մեջ և երկար ժամանակ պահպանել Վերածննդի որոշ առանձնահատկություններ։
Բարոկկոյի ամենամեծ ծաղկումն ընկնում է XVIII դարի կեսերին։ Այս ժամանակահատվածում նա ընդգրկում է գեղարվեստական գործունեության բոլոր ոլորտները։ Ոճը մտել է շինարարություն (եկեղեցի, քաղաքացիական), գործվածքներ, հագուստ, զենք և զարդեր։
Բարոկկոյի ընդհանուր ուշադրությունը տան դեկորատիվ ձևավորումն է և իրերի ձևավորումը: Հիմնական նպատակն էր ստեղծել միստիկ շքեղություն, ստեղծել կենդանի ու գործուն ուժի զգացում։ Դա եղել էանհրաժեշտ է կաթոլիկ եկեղեցու կարիքների համար: Այս ոճով եկեղեցիները ծառայում էին կաթոլիկության ուժը փառաբանելուն՝ ճարտարապետության, քանդակագործության, գեղանկարչության և այլնի օգնությամբ: Ամենատարածված բարոկկոն տարածվեց այն երկրներում, որտեղ կաթոլիկների ավանդույթներն ուժեղ էին` Իտալիայում, Ֆրանսիայում և Իսպանիայում:
Աստիճանաբար այս ոճը ընդգրկեց թագավորների և ազնվականների պալատները: Շատ երկրներում բարոկկոն միապետների ճաշակով էր, ինչը թույլ էր տալիս նրանց բարձրացնել իրենց գերազանցությունը: Ավելի պարզեցված ձևով ոճը տարածվեց գյուղական և քաղաքային բնակիչների վրա:
Բարոկկո զարդ Ռուսաստանում
Ի՞նչ բարոկկո զարդեր են օգտագործվել Ռուսաստանում: XVIII դարի երկրորդ կեսին։ Ռուսաստանում, հատկապես կահույքի մեջ, համակցված են երկու ոճ՝ բարոկկո և ռոկոկո։ Այս շրջանում հայտնի ճարտարապետներ Ֆ. Ռաստրելին, Ս. Ի. Չևակինսկին և այլք զբաղված էին Սանկտ Պետերբուրգի մեծահարուստների համար շքեղ զարդարանքով գեղեցիկ պալատներ ստեղծելով։ Պալատները հայտնվում են շքեղ գեղեցկությամբ՝ հանդիսությունների սրահներ, հսկայական հայելիներ և պատուհաններ, լուսավորման սարքերի և մոմերի առատություն: Ամբողջ կահույքը մտածված է որպես ընդհանուր դեկորատիվ ձևավորում, որը բաղկացած է փորագրված բազկաթոռներից և կոնսուլներից։ Տեղադրված է սենյակի կողքերին։ Հանդիսությունների սրահները համարվում էին պալատի կենտրոնը և կահավորված էին հատուկ շքեղությամբ, իսկ հյուրասենյակները շատ ավելի համեստ էին զարդարված։
Այս շրջանում պալատներում ներքին իրերի և կահույքի պակաս կար։ Նրանք ստիպված են եղել Ձմեռային պալատից տեղափոխել ամառային պալատ, ինչի պատճառով կահույքն անօգտագործելի է դարձել։ Այս մասին հիշեց Եկատերինա II-ընրա նամակագրությունը։
Բարոկկո ոճի օգտագործումը ներքին հարդարման մեջ
Դեկորի հիմնական տեսակը փորագրությունն է, որը ներկվել է մի քանի երանգներով կամ ոսկեզօծվել։
Պատերը պատված էին մետաքսե գործվածքներով՝ ծաղիկների տեսքով նախշերով։ Երբեմն օգտագործվում էր թավիշ, որը կապույտ, կանաչ կամ բոսորագույն էր։ Նման պատերը հիանալի շրջանակ էին ոսկեզօծ շրջանակներով նկարների համար։
Շատ հայելիներ օգնեցին տեսողականորեն մեծացնել սենյակը: Պատերը ունեին խորշեր, որոնք պարունակում էին մարմարե կամ բրոնզե քանդակներ։
Գույները ներկայացված էին վառ երանգներով: Առավել օգտագործված են կապույտը կամ սպիտակը՝ ոսկեգույն և կանաչ գույներով։
Ներկված առաստաղ վառ ներկով. Կիրառվել են կենդանիների, թռչունների, մրգերի պատկերներ և այլն։
Բարոկկո կահույք
Ի՞նչ բարոկկո զարդեր կարելի է գտնել կահույքի մեջ: Այն պարունակում էր հետևյալ հատկանիշները՝
- Բոլոր կահույքի ճակատները զուրկ են ուղղանկյուն ուրվագիծից, ինչը բնորոշ է Վերածննդի ոճի արտադրանքներին։
- Բարոկկո կահույքի մեջ դրա մակերեսները (սեղանի սեղանները) կոտրված են նախշավոր ներդիրով։
- Կահույքի մեջ առաջին անգամ կիրառվել են կոր մակերեսներ, որոնք ստացվել են փայտից՝ ճկման միջոցով։ Թանկարժեք ապրանքներում նման ձևաթղթերն ունեն պահարանների դռներ, երբեմն էլ վարտիքի կողային պատեր։
- Ճիշտ զարդանախշի հետ եզրագծի համաչափությունը, որը բնորոշ է գոթականին, փոխարինվում է ազատ նախշով։ Կահույքը մոդայիկ է փղոսկրով, պղնձով, էբենոսով ևուրիշներ
- Բարոկկո ոճը բնութագրվում է այնպիսի տարրերի բարդ կառուցվածքով, ինչպիսիք են սեղանների, աթոռների և պահարանների ոտքերը:
Բարոկկո տարրերը հազվադեպ են օգտագործվում ժամանակակից կահույքի մեջ: Ծաղկային զարդանախշերը որոշակի տարածում են ստացել, որոնք պարզեցված ձևով օգտագործվում են պահարանների դռների կամ սալիկների վրա:
Ռոկոկոյի զարդարանք
Ի՞նչ ընդհանրություն ունեն բարոկկո և ռոկոկո զարդանախշերը: Ռոկոկո ոճը բարոկկոյի զարգացման ուշ փուլն է, որը միշտ ձգտել է ավելի մեծ ազատության և կոմպոզիցիայի պարզության:
Նրա անունը ծագել է ֆրանսիական «rocaille» բառից, որը նշանակում է քար։ 17-րդ դարում շատրվանները սկսեցին զարդարվել քարե բլոկների բեկորների տեսքով, որոնք ծածկված էին քաոսային կերպով միահյուսված բույսերով։ Սա ոճի զարգացման սկիզբն էր, որի հիմնական հատկությունը անհամաչափությունն էր։
Ռոկոկոյի մեջ զգացվում է հիացմունք Չինաստանի, Հնդկաստանի և Պարսկաստանի արվեստով, ուստի զարդանախշերի մեջ կարելի է տեսնել արմավենիներ, կապիկների և վիշապների կերպարներ: Ոճն ունի նաև սեր դեպի բնությունը, բայց ոչ թե նրա բնական գեղեցկությունը, այլ արհեստականը։
Ինչպես նախկինում, հնագույն դիցաբանությունը դառնում է ոգեշնչման աղբյուր։ Վեներան դառնում է գլխավոր կերպարը և բոլոր նրանց, ովքեր կապված են նրա հետ սյուժեով։ Սրանք նիմֆեր են, կուպիդներ։
Այսպիսով, այս տարրերի միահյուսման մեջ ծնվեց մի նոր ոճ՝ առանձնանալով շնորհքով և շնորհքով։
Դասական ոճ
Դիտարկենք բարոկկոյի և դասականության զարդը. Որն է տարբերությունը? 17-րդ դարի վերջից սկսվում է կլասիցիզմի դարաշրջանը։ Ոճի արտաքին տեսքի վրա էական ազդեցություն են ունեցել Պոմպեյի և Հերկուլանեի պեղումները։ Կրկինհնագույն արվեստը դառնում է ոգեշնչման աղբյուր։ Այնուամենայնիվ, կլասիցիզմին ավելանում է աշխարհի նոր տեսլականը։
Զարդը հավասարակշռություն է ձեռք բերում հստակ և հստակ ուղիղ գծերով, քառակուսիներով, օվալներով և ուղղանկյուններով:
Բարոկկոյին և ռոկոկոյին բնորոշ շատ տարրեր պահպանված են, սակայն հնարավոր է ազատվել մանրուքներից և գերբնակվածությունից:
Շատ գանգուր կոմպոզիցիաներ նրբագեղ են և ներդաշնակությամբ լի: Սիրված մոտիվներից՝ սֆինքսներ, ծաղիկներով զամբյուղներ, առյուծի գլուխ, դելֆիններ և այլն։
Կլասիցիզմի զարդը գրավում է պարզ ու նրբագեղ գծերով, որն արտահայտվում է հունական արվեստի հետ իր նմանությամբ։
Բարոկկո զարդը, հանդիսավորությամբ և դինամիկությամբ, իր յուրահատուկ կոմպոզիցիաներով իր հետքն է թողել հետագա ոճերի վրա։
