Էսթետիկայի ձգտումը նկատել են դեռ հին ժամանակներում։ Ոմանք իրենց հարց են տալիս, թե ինչպես է զարգացել վարպետների ստեղծագործական ունակությունները: Այս ակնարկը նվիրված է այնպիսի արվեստին, ինչպիսին դիզայնն է: Դիզայնի պատմությունը, տեսության առաջացումը և ձևավորման փուլերը - այս ամենը դիտարկվում է հետագա: Մի փոքրիկ ճանապարհորդություն կատարելով դեպի անցյալ՝ ընթերցողը կսովորի, թե ինչպես են զարգացել ինտերիերի դիզայնի, հագուստի և լանդշաֆտի ոճերը:
Դիզայնի սահմանում
Իտալերենից թարգմանության մեջ «դիզայն» բառը նշանակում է «հայեցակարգ», «կոմպոզիցիա», «մոդել»: Ռուսերենում այն վերջերս է հայտնվել, բայց արվեստն ինքնին սկսել է ձևավորվել շատ դարեր առաջ: Քննարկվող գործունեության տեսակով զբաղվող ժամանակակից մասնագետը պետք է իմանա բազմաթիվ առանձնահատկություններ առարկայական ոլորտներից և կարողանա դրանք գործնականում ճիշտ օգտագործել նախագծեր ստեղծելիս: Իրենց արհեստի վարպետները համագործակցում են ճարտարապետների, հաճախորդների, շինարարների, մատակարարների և կապալառուների հետ՝ ներքին տարածքը կազմակերպելու համար:
Դիզայնի տեսության պատմություն
Առաջին գաղափարները գեղեցկության և օգուտի փոխհարաբերության մասինառաջացել է հին հույն գիտնականներ Պլատոնից, Արիստոտելից, Սոկրատեսից, Արիստիպուսից, Պրոտագորասից։ Այն ժամանակ արդեն աշխատանքներ էին տարվում մարդուն մեքենաների հետ կապելու ուղղությամբ։ Դիտարկվող ստեղծագործական ուղղությունն ունի ծագման հետևյալ տարբերակները.
- 19-րդ դարի կեսերին արդյունաբերական արտադրության զարգացումը ստեղծեց նոր տեսակի գործունեության անհրաժեշտություն՝ ուղղված հարդարմանն ու գեղագիտությանը։ Ահա թե ինչպես է ձևավորվել դիզայնը:
- 19-րդ դարի վերջում ձևավորվեցին տեսության և սկզբունքների հիմնական կանոնները, որոնք հետագայում ազդեցին վարպետների դպրոցների վրա։ Այսպիսով դիզայնը սկսեց համատեղել արվեստն ու արհեստը։
- 20-րդ դարի սկզբին արվեստագետները ճանաչվեցին արդյունաբերության մեջ: Նրանք զարգացրին ձեռնարկությունների կորպորատիվ ինքնությունը և կարողացան ազդել տարբեր էլեկտրական սարքերի և մեքենաների արտադրության վրա։ Այսպիսով դիզայնը դարձավ արվեստ-արդյունաբերական գործունեություն:
- Շրջանավարտների տեսքը կապված է 20-րդ դարում դիզայներական դպրոցների ձևավորման հետ։
Պարբերական հրապարակումները մեծ ներդրում են ունեցել և շարունակում են ունենալ դիզայնի պատմության ծագման տեսության մեջ։
Ինչպե՞ս է զարգացել դիզայնը: 1-ին և 2-րդ փուլեր
Այս արվեստի ձևավորումը Ռուսաստանում ընդհատվող բնույթ է կրում՝ բարձր աճից հետո ցածր անկում է գրանցվել։ Բայց ուժը միշտ եղել և մնում է գեղագիտությունը։ Դիզայնի էվոլյուցիան կարելի է բաժանել մի քանի փուլերի:
Առաջին փուլում (1917-1922 թթ.) դիզայնի ստեղծումն իրականացվել է արտադրության զանգվածային քարոզչական արվեստի հետ բախման, ինչպես նաև փողոցների ակտիվ ձևավորման մեջ.տոնակատարություններ և քաղաքական երթեր։ Այս ընթացքում սկսեցին կիրառվել գովազդի, պաստառների և գրքային ապրանքների ձևավորման նոր մոտեցումներ, ինչը դարձավ գրաֆիկական դիզայնի զարգացման սկիզբը։
Երկրորդ փուլում (1923-1932) Ռուսաստանը դարձավ արտադրական ֆակուլտետներում պրոֆեսիոնալ դիզայներների պատրաստման հիմնական կենտրոններից մեկը։ Այս ժամանակ ձևավորվեցին որոշակի հայեցակարգեր, որոնք ուղղված էին արվեստի հետագա զարգացմանը, և սկսեցին նախագծեր մշակվել տների, աշխատատեղերի և հասարակական վայրերի դասավորության համար։ Հաղթանակ եղավ կոլաժներում, տիպային կոմպոզիցիաներում, գրքերի դիզայնում, պաստառների գրաֆիկայում։
Դիզայնի պատմություն. Փուլ 3
Ստեղծագործական գործունեությունը 1933-1960 թվականներին դադարեցվել է ստանդարտացման սկզբունքի ներդրման պատճառով, որը կիրառվում էր ոչ միայն անձի, այլև ստեղծված միջավայրի նկատմամբ։ Այդ իսկ պատճառով ավարտվել է գեղագիտական կոնցեպտուալության միասնության դարաշրջանը։ Դիզայնը բաժանված էր մի քանի ոլորտների՝ առարկա-կենցաղային, դեկորատիվ դիզայն և ճարտարագիտություն։
Դիզայնի էվոլյուցիա. Փուլ 4
Արվեստի զարգացումը վերսկսվեց չորրորդ փուլում, որը նշանակալից դարձավ պատմության մեջ։ 60-ականների սկզբին ի հայտ եկան առաջին տեսական զարգացումները վեբ դիզայնի ոլորտում։ 1961 թվականին ստեղծվել է VNIITE (Տեխնիկական գեղագիտության համամիութենական գիտահետազոտական ինստիտուտ): Նրա հրապարակումները գրավել են առաջին տեղերը եվրոպական մշակույթի մեջ։ Համարվող ստեղծագործական գործունեությունը մեծ տարածում է գտել։ Շատ ստանդարտներ վերանայվել են, և ամբողջ ուշադրությունը կենտրոնացվել է թեմաների վրաժողովրդական սպառումը. Արեւմտաեվրոպական գրաֆիկական դիզայնի դպրոցների ազդեցության տակ պարբերականների ոճը փոխվել է։ Էկլեկտիկ ռետրո ոճի միտումները բարձր էին գնահատվում 70-ականներին։
Երբ հայտնվեց մասնավոր սեփականությունը և ուժեղացավ մրցակցությունը (80-ականների վերջ - 90-ականների սկիզբ), ռուսական գովազդը դարձավ բիզնեսի առաջմղման կարևոր գործիքներից մեկը։ Այդ ժամանակ էր, որ գրաֆիկական դիզայնի նկատմամբ հետաքրքրությունը մեծապես աճեց, և ապրանքներ և ծառայություններ տարածող հրատարակությունների արտադրությունը մեծացավ։
Ինտերիերի դիզայնի ծագումը
Մարդիկ միշտ ձգտել են ստեղծել գեղեցիկ միջավայր իրենց տանը։ Այդ իսկ պատճառով պրոֆեսիոնալ դիզայներների ծառայությունները ներկայումս պահանջված են մնում: Ինտերիերի դիզայնի պատմությունը սկսվում է հին ժամանակներից: Նախնադարյան մարդու համար քարանձավը համարվում էր կացարան, որը նա զարդարում էր քարերով, կաշվով, պատերին պատկերված գծագրերով, ծառերի արմատներով և այլ իմպրովիզացված իրերով։
Հին եգիպտական արվեստը սկսեց ձևավորվել Վաղ թագավորության ժամանակաշրջանում: Մշակույթը հստակ արտահայտված էր մոնումենտալության և ստատիկ բնույթի սկզբունքներով։ Այս ժամանակ սկսվեց վերգետնյա դամբարանների կառուցումը` թաղման պալատներով: Մասթաբան դարձավ ամենանշանակալի ճարտարապետությունը։ Միջին թագավորության դարաշրջանը համարվում է ատաղձագործության հիմնադրման շրջանը։ Եգիպտոսում սկզբում հայտնվեց մեջքով նստատեղը, որը հետագայում դարձավ կաղապար բոլոր աթոռների համար, որոնք մտան ժամանակակից դիզայն։
Ինտերիերի դիզայնի պատմությունը համալրվել է Հին Հունաստանի ճարտարապետական արտադրանքներով՝ քարե սալեր, խճանկարներ, փայտ, աղյուս. այս ամենը օգտագործվել է տաճարներ կառուցելու համար: Պատեր և առաստաղներսվաղված ու նկարազարդված։ Քննարկվող երկրում առանձնահատուկ տեղ են զբաղեցրել թատրոնները։ Բնակելի շենքերի դռների փոխարեն տան միջավայրը զարդարելու համար հաճախ օգտագործվում էին գործվածքից պատրաստված վարագույրներ։ Դրանք կիրառական դիցաբանական կամ պատմական պատկերներ էին։ Կահույքը զարդարված էր գեղեցիկ ներդիրներով և նկարներով։
Հին Հռոմը նույնպես իր հետքն է թողել ինտերիերի դիզայնի պատմության մեջ: Այս երկրի բնակիչները ակտիվորեն կառուցում էին բաղնիքներ (հնաոճ լոգարաններ), որոնց ներքին հարդարումն առանձնանում էր իսկական շքեղությամբ՝ թաղածածկ առաստաղներ, խճանկարային հատակներ, լողավազաններ, այգիներ։ Ոսկին, արծաթը, մարմարը, փայտը, բրոնզը, փղոսկրը հաճախ օգտագործվում էին դեկորացիաներում։
Գոթական մշակույթը ձևավորվել է Ֆրանսիայում։ Հենց այս երկրում օգտագործվել են ոլորված սյուներ և նշտարաձև կամարներ։ Բնակելի թաղամասերի պատերը ծածկվել են գիպսով, իսկ առաստաղներին՝ նկարներ։ Առջևի սրահներում տեղադրվեցին հերալդիկ վահաններ և զենքեր, իսկ հատակին դրվեցին հյուսած եղեգից գորգեր։
Լանդշաֆտային դիզայնի ձևավորման առանձնահատկությունները
Ձեր տան շուրջ տարածքի դասավորությունը միշտ տեղին է եղել: Այս առումով, լանդշաֆտային դիզայնի պատմությունը զարգացել է մարդկության հետ մեկտեղ, չնայած անունը հայտնվել է մոտ 200 տարի առաջ: Եթե նախկինում մարդիկ ամուր կապված էին բնության հետ և այգի էին պահում, ապա այժմ նրանք իրենց տան շուրջ գեղեցկության հատուկ տեսք են ստեղծում։
Քայլելու համար առաջին այգիները ի հայտ եկան ստրկատիրական համակարգի սկզբից և պատկանում էին հասարակության հարուստ շերտերին։ Որքան լավ էր տիրոջ ֆինանսական վիճակը, այնքան ավելի գեղեցիկ էին շրջակա այգիներընրա բնակարանը։ Յուրաքանչյուր երկրում լանդշաֆտային դիզայնը զարգացել է իր ուղղությամբ։
Հին Եգիպտոսում քահանաները տարբեր ծաղիկներ էին աճեցնում նուրբ բուրմունքներով, իսկ ջրամբարների մակերեսին լոտոսներ էին դնում: Կլեոպատրայի օրոք վարդեր էին մշակում։ Թեբեում տարածված է եղել պերգոլան, որը բակում ձգվող բույսերից և խաղողի ողկույզներից կազմված կառուցվածք է։
Պարսկաստանում լանդշաֆտային արվեստի զարգացումը սկսվել է որսի համար նախատեսված տարբեր տեսակի կենդանիներով (վարազներ, առյուծներ, արտիոդակտիլներ) արգելոցների ստեղծմամբ։ Հենց պարսիկներից են եկել կոկիկ կտրված ցանկապատերը՝ այգին բաժանելով տարբեր գոտիների։
Չինաստանը և Ճապոնիան հնագույն փիլիսոփայությունների և կրոնների ազդեցության տակ զարգացող երկրներ են, որոնք կոչ են անում մարդուն միանալ բնության հետ: Հետևաբար, այս բնակիչների այգիներում կային ջրային օբյեկտներ, քարեր կամ ամառանոցներ՝ ստեղծելով խաղաղ և ներդաշնակ ձևավորում։
Ռուսաստանում լանդշաֆտային դիզայնի պատմությունը նման է եվրոպականին։ Բուսաբանական ջերմոցներն ու այգիները հայտնվել են 17-րդ դարում։ Հետո սկսեցին աճեցնել կակաչներ, հակինթներ և նարցիսներ, որոնք եկել էին Հոլանդիայից։ Ժամանակի ընթացքում կյանքը փոխվեց, և նոր ոճերը աստիճանաբար փոխարինեցին հիններին: Այգու ճարտարապետության փոփոխությունները հատկապես նկատելի էին 19-րդ և 20-րդ դարերում։
Էվոլյուցիան նորաձևության աշխարհում
Նորաձևության դիզայնի պատմությունը սկսել է ձևավորվել հին ժամանակներից, քանի որ մարդիկ միշտ ձգտել են ստեղծել գեղեցիկ, տաք և հարմարավետ իրեր։ Կախված մշակույթից՝ պատրաստվել են հատուկ հանդերձանքներ, սանրվածքներ և աքսեսուարներ։ Դիզայնհագուստը բաժանում էր ժողովուրդներին՝ ըստ ունեցվածքի և կաստայի կարգավիճակի (ռազմիկներ, պաշտոնյաներ, վաճառականներ, գյուղացիներ): Նորաձևության ակտիվ զարգացումը սկսվեց գործվածքների, թելերի և կարի մեքենաների հայտնվելուց հետո։
Հագուստի դիզայնի առաջնային աղբյուրները սեմինարներն են Ֆրանսիայում և Իտալիայում, որոնց դերձակները դարձել են իսկական մասնագետներ: Միջնադարում խնդրո առարկա արվեստը չզարգացավ, քանի որ ոչ ստանդարտ հագուստը ողջունելի չէր։ Այնուամենայնիվ, Վերածննդի դարաշրջանում փոփոխություններ տեղի ունեցան, և նորաձևության պատմությունը համալրվեց նոր իրադարձություններով. հայտնվեցին տոնական հագուստներ, կանացի ներքնազգեստ, ինչպես նաև թավշյա և մետաքս: Դեկոլտեն ավելի է խորացել, իսկ զգեստների կտրվածքները՝ մեծացել։ Zeitgeist-ը միշտ մեծ ազդեցություն է ունեցել դիզայնի վրա:
XX դարի կանացի հագուստի դիզայնի պատմությունը համալրվել է տաբատի և բաճկոնների խիստ տղամարդկանց մոդելներով։ Պատերազմները թողեցին իրենց հետքը, որից հետո հայտնվեցին վերարկուներ։ Մեր օրերում ամեն երկրում կա նորաձևություն, և մոդելավորողներն իրենց աշխատանքները ցուցադրում են ամբողջ աշխարհին։
Դիզայնը ստեղծագործական գործունեության ուղղություն է, որը երբեք կանգ չի առնում ձեռք բերված մակարդակի վրա: Մարդիկ ունեն նոր կարիքներ և գաղափարներ, և նրանց արհեստի վարպետները կյանքի են կոչում գաղափարները կամ ստեղծում իրենց ինքնատիպ ոճը: Հետևաբար, տվյալ արվեստը մշտական զարգացման մեջ է։
